Рок-импровизация

Продолжаю серию статей, посвящённых обзору различных стилей импровизации. И в продолжение темы о блюзовой импровизации логичным будет рассмотреть ее более «взрослый» вариант, а именно рок-импровизацию.

В чем коренное отличие рок-импровизации от других видов, например джазовой и блюзовой?

По всей видимости, главное отличие в экспрессии, формообразовании и подходе к звуку. Можно сказать, что рок-импровизация имеет более экспрессивное и простое по форме строение, чем джазовая. В свою очередь, от блюза ее отличает широкое использование таких ладовых средств, как минорные гаммы и лады, тональная гармония и практически обязательное наличие виртуозных элементов.

Поскольку по количеству деления на стили рок превосходит любые другие направления, то необходимо выделить несколько мейнстримовых течений рок-импровизации. Эти стили никак не связаны с контекстом их использования (то есть блюз-роковая стилистика может использоваться в металле, панке, альтернативе и т. д.) и представляют лишь попытку хоть как-то объять необъятное:).

Поскольку для рок-музыки главным инструментом является электрогитара, то и все основные стили импровизации сформировались исполнителями-гитаристами. И если проанализировать рок-импровизации органистов, бас-гитаристов, клавишников, то можно заметить, что они строятся по тем же принципам, что и гитарные.

Основные направления рок-импровизации

Блюз-роковая

На стадии зарождения стиля гитаристы строили свои импровизации на основе блюза, но с более агрессивной подачей и другим звуком. А поскольку ранний рок-н-ролл полностью повторяет блюзовую форму, то такое заимствование было естественным. Пример импровизации из композиции Be bop a lula:

Здесь можно увидеть много блюзовых элементов (бенды, пентатоника, фразировка, форма), но кроме того, в отличие от блюза, здесь ярко выражено инструментальное начало и более свободное обращение с ладами. Также характерно начало с остинатной фигуры (вертушка). Использование вертушек впоследствии станет фирменным отличием рок-импровизаторов от Хендрикса до Вая.

Другой формой раннего стиля рок-импровизации является импровизация в

В стиле рокабилли

Соединение кантри, блюза и рок-н-ролла. И хотя наиболее ярко этот стиль проявляется в аккомпанементе, все же некоторые его элементы проникли в сольные партии. Классический пример соло (играется приемом Travis Picking) — Скотти Мура из песни Mystery Train:

Можно заметить, что здесь использована более прямая фразировка.

Это два наиболее ярких стиля импровизации раннего рока. Такие атрибуты рок-импровизации, как бэнды, вибрато, пентатоника, фразировка по принципу вопрос-ответ  появились именно в этих стилях.
Следующий стиль импровизации можно охарактеризовать как

Хард-рок или виртуозный стиль

Пионером, естественно, был Джимми Хендрикс, а продолжили и развивали этот стиль Д. Пейдж, Р. Блэкмор и др. Этот стиль отличается усилением инструментального начала, увеличением плотности и скорости нот, использованием неблюзовых гамм, выпрямлением фразировки, очень важна роль остинатного начала, работа с эффектами. И хотя многие соло основаны на блюзовых звукорядах, блюзовая основа в них скорее подразумевается, чем слышится.

Дальнейшая эволюция  рок-импровизации связана с поиском нового звучания, которое искали как в смещении разных стилей, так и в усилении роли звуковых эффектов.

Можно выделить три большие волны, которые сохранились и проникли во все стили рок-импровизации.

1) Это совмещение рок-импровизации и классической музыки

Здесь можно выделить самые разные стилистики, такие как неоклассика (смесь барокко и рока), авангард (смесь с классической). Как правило, роль импровизационного начала в этих стилях уже менее выражена.

2. Совмещение джаза и рока

Для такого стиля характерно использование рокового ритма и фразировки в сочетании с джазовым подходом к ладу и гармонии. При преобладании рокового начала можно говорить о стиле джаз-рок, а при усилении джазового — о fusion.

3. Стиль эффекты

Этот стиль импровизации зарождался у Хендрикса. Такие приёмы, как feedback, использование wah, рычаг, впоследствии привели к эволюции этого стиля. Постепенно расширилась палитра как внешних звуковых эффектов, так и внутренних (приемы игры). Один из ярких представителей этого стиля — Адриан Бэлью.

Если проанализировать более поздние формы рок-импровизации, то можно увидеть, что все они в той или иной мере основаны на вышерассмотренных.

Кроме того, существуют некоторые общие принципы, характеризующие рок-импровизацию.

Один из таких принципов — это «принцип конструктора».

По сути, рок-импровизации в 99% случаев — это подготовленная импровизация, т. е. просто выученное соло.

Что дает право называть нам такое соло импровизацией?

От импровизации здесь остается некоторый момент стихийности и непредсказуемости, которым часто пользуются во время концерта. Однако, как бы далеко ни зашёл импровизатор,  большая часть того, что он играет, — это также подготовленный материал. Т. е., по сути, рок-музыкант в своих импровизациях бесконечно смешивает заранее подготовленные клише и лики, которые характеризуют его стиль. Есть даже такое понятие — фирменный лик — т. е. фраза, характерная для определённого музыканта.

Фразировка 

Поскольку рок — это прежде всего ритмичная музыка, то для рок-фразировки характерны прямые и ясные соединения. Фразы, как правило, бывают либо ямбической, либо хореической структуры и умещаются в небольшие построения. Вообще для рока характерно мышление небольшими фрагментами (2-4 такта) в соло и более крупными в аккомпанементе. Так образуется контраст между бесконечно повторяемым риффом и постоянно обновляемым соло.

В приведенном выше соло группы Van Halen четко прослеживается двухтактовая фразировка по принципу «вопрос — ответ».

]]>