Импровизация аккордами

В большинстве случаев, говоря об импровизации в каком-либо стиле, музыканты подсознательно подразумевают мелодическую импровизацию, то есть создание одноголосной линии на какую-либо гармонию (заранее заданную либо произвольную).

Однако, как мы знаем, импровизация — это сочинение музыки во время исполнения и отсюда следует, что, кроме создания мелодии, импровизатор в идеале должен уметь создавать все элементы музыкальной ткани здесь и сейчас.
Естественно, что это более развитая ступень импровизационного мышления, доступная не каждому, поскольку некоторые инструменты просто физически не позволят нам сыграть аккорды.

Однако всё не так просто, как кажется. Давайте еще раз обратимся к схеме того, как мыслит музыкант-импровизатор.

Возьмем для примера самую простую схему. Музыкант знает тему, которая имеет заранее заданную  форму и основной гармонический фундамент. Отталкиваясь от материала темы и гармонии, он выстраивает свою импровизацию — обратите внимание, что форма и фактура практически уже сформированы.

Теперь представим себе ситуацию, в которой будет уместно применение импровизации аккордами.

1. Мы играем на многоголосном инструменте (фортепиано, гитара) и импровизируем поверх гармонии темы аккордами, т. е. мы на одни аккорды добавляем еще много других.

Как это реализуется на практике. Посмотрим простой пример — это фрагмент импровизации Джо Пасса на джазовый стандарт. Здесь умело переплетаются гармоническая и мелодическая импровизация

Обратите внимание на то, что аккорды, по сути, выписаны для облегчения чтения нот, Джо мыслит здесь более крупными блоками, т. е. началом такта и изредка третьей долей. Это очень прозрачный пример того, как поверх одной гармонии можно с легкостью вставлять другие аккорды. В основном здесь использован принцип замен и дополнений.

Это джазовое мышление, и здесь присутствуют многие типичные обороты, используемые в практике многими солистами (Вы, естественно, также должны их знать, но это тема отдельного разговора).

Итак, идём дальше

2. Мы играем на многоголосном инструменте без заданной темы и гармонии.

В этом случае у нас нет ни формы, ни фактуры, т. е. мы создаём произведение здесь и сейчас.

В зависимости от стилистики Вы даже можете применять полифонические приёмы (Бах делал это с легкостью:).

Однако поскольку мы говорим сейчас о гармонической импровизации т. е. рассмотрим данный тип импровизации именно в этом контексте.

Здесь Вам будет необходимо выбирать тип гармонического движения, формат аккордов, стилистику гармонии и ее согласование с мелодией, которую Вы импровизируете. Хотя это кажется очень сложным, на самом деле музыканты (особенно джазовые) очень любят всё упрощать, поэтому и в данном вопросе есть несколько хитрых фишек.

Во-первых, если Вы импровизируете тональную музыку, то можете просто использовать заранее заученные кадансы либо типичные формы движения и последовательности, характерные для стиля.

Очень часто используется следующий приём: смешиваются сетки нескольких пьес, и на их основе выстраивается гармония импровизации.

Помните, что времени  на раздумья у нас нет, поэтому чем больше подготовленного и наигранного материала (последовательности, заученные стандарты и т. д.), тем лучше.

В свободных и современных стилях импровизации можно использовать приемы атональной и аритмичной музыки, а также в сложные моменты добавлять побольше хроматических ходов.

Пример свободной импровизации

Здесь применяются атональные способы гармонического изложения, а также свободная гармонизация

Последний

3-й вариант

мы играем на одноголосном инструменте без заданной формы, темы и гармонии.

В этой ситуации музыкант мыслит так же, как и во втором случае, только гармония им не озвучивается, а обыгрывается. И поскольку слушателю в такой ситуации невозможно понять, что подразумевает музыкант, то импровизировать в данной ситуации гораздо проще.

В следующей части я рассмотрю практические приемы освоения гармонической импровизации.