Импровизация
Импровизация: искусство быть в настоящем
В настоящее время искусство импровизации является очень популярным среди музыкантов. Достаточно хорошо изучены техники импровизации, принципы работы мозга, разработаны методики освоения импровизации. Однако есть один аспект, который практически не изучен и о котором, как мне кажется, не принято говорить.
Это формирование мышления и личности импровизатора.
Большинство пособий по импровизации направлены на освоение технических аспектов, таких как гаммы, фразировка, опевания, работа с ритмом и т. д. Конечно, все это очень важно, но без формирования правильного внутреннего состояния импровизатора это всего лишь набор теоретических инструментов.
Итак, что же такое состояние импровизации?
На самом деле ответ очень прост, но в то же время сложен для реализации.
Большинство проблем, которые возникают при импровизации — это проблемы мышления. Очень часто мысли импровизатора напоминают мартышек в клетке. Он думает — какой сейчас аккорд? Какую гамму сыграть? А какая следующая нота? А что я сейчас сыграл? и т. д. В результате мысли находятся то в прошлом, то в будущем.
Единственное же верное состояние, которое должно быть у импровизатора, — это состояние сейчас.
Это и есть первое и главное условие освоения импровизации.
Для большинства людей это довольно сложно. Возможно, по этой причине многие импровизаторы принимали различные стимуляторы, так как это гораздо проще, чем заниматься развитием мышления и медитацией. Однако, как вы понимаете, это путь совсем не в том направлении.
Важность состояния здесь и сейчас для музыканта неоспорима, поэтому освоению этого состояния нужно уделить не меньше внимания, чем работе над упражнениями.
Главное преимущество здесь в том, что, концентрируясь на внутреннем состоянии, Вы получаете плюсы:
- быстрый прогресс в импровизации
- вы сразу же формируете свой уникальный стиль импровизации
- обретаете уверенность на сцене.
Рассмотрим эти пункты подробнее:
Быстрый прогресс — здесь можно выделить много факторов. Можно упомянуть и коллективное бессознательное, работу подсознания. То есть, когда вы научитесь быть здесь и сейчас, вам не нужно будет думать над мелодическими идеями — вы просто будете знать, что нужно сыграть. Это действительно работает. Все, что вы прорабатываете во время занятий, будет гораздо проще и органичнее входить в ваши импровизации.
Уникальный стиль импровизации — когда музыкант концентрируется на себе, он неосознанно начинает выражать через музыку свой взгляд на мир (а не чужой, как это бывает при копировании других музыкантов). А поскольку каждый человек уникален, то и музыка будет получаться уникальной.
Уверенность в себе — мышление здесь и сейчас исключает саму возможность волнения, которое является результатом неправильного мышления. Таким образом, даже если вы не очень хорошо владеете инструментом, вы все равно сможете играть убедительно.
Важно и то, что данное мышление вы можете формировать в любой момент вашей жизни и тем самым улучшать не только импровизационные навыки, но и влиять на многие другие аспекты вашей жизни.
Денис Чуфаров · StudyMusic
Вернуться к статьям
Все правильно! Согласен на 100%!
как всегда интересная статья о духовном)) кажется, я давно спрашивал в комментах нечто подобное. типа иногда импровизация на один и тот же минус выходит а иногда не выходит. зависит от внутреннего состояния. и еще такой вопрос: по моему раньше ты говорил что нужно думать «что я играл ДО» и «что я буду играть ПОТОМ». а теперь другая точка зрения. поясни еще Денис
Да!!! И мне очень приятно, что и Вы говорите об этом!!! Внутренне состояние — это очень важно!!! Я, например, в свое время долго мучился с одной песней, никак не мог ее сыграть «как надо». И пробовал разобрать «нота в ноту», и ритмику ее зубрил, и «задрачивал» — все без толку!!! И было так, до тех пор, пока я не узнал где-то историю этой песни. Я изучил это дело более подробно, и тогда примерно начал осознавать, что чувствовал автор, сочиняя ее. И тогда — о чудо!!! Процесс пошел. Конечно, идеально «в копейку» не получается, (я же не он), но как-то все же проще стало разбирать и многие другие песни, после того, как прочтешь «между строк».
А по поводу собственной импровизации — здесь все очевидно. Музыка — это язык, и этим языком можно и нужно рассказывать то, что на душе. Многие гениальные музыканты рано или поздно, а начинают говорить о «душевном состоянии», эмоциях и т.п.
Мне очень нравится тема данной статьи.
Люблю статьи на эту тему. Действительно, очень многие великие музыканты делают акцент на этом аспекте. Твоя музыка — это то, что ты есть, твоя философия, твой характер, твоё настроение. И чем лучше ты владеешь инструментом, тем ближе воспроизводимая импровизация к тому, что должно быть.
Думать о До и После нужно во время занятий, а во время импровизации быть здесь и сейчас. Ну кроме того я развиваюсь так что некоторые понятия могут расширяться
Денис как Вы считаете нот 7 или 12?
Здравствуйте Денис! Очень приятно, что Вы затронули такую интересную тему! Ваши строчки:»…даже если вы не очень хорошо владеете инструментом, вы все равно сможете играть убедительно.» для меня очень понятны, потому-что у меня такое происходило неодиножды! Для меня импровизация — это высшая ступень профессионализма музыканта, это выражение настроения человека! Если техника рук на музыкальных инструментах доработана до автоматизма, т. е. клавиши — продолжение пальцев (нажимать ту или иную клавишу — всё равно, что двигать нужным пальцем), ум здесь может занимать вторичную функцию, всё происходит спонтанно и ум не успевает проконтролировать, проанализировать и т. д. Все боевые искусства, танцы и др. стремятся дойти до состояния «автоматизма», спонтанности и импровизации! Это соединение внутреннего и внешнего, это соединение души, ума и тела. И практикуясь в этом направлении можно стать, поистине, не только профессиональным музыкантом, но ещё и просветлённым человеком! Ваша статья мне очень понравилась и мне очень приятно иметь дело и общаться с такими интересными людьми как ВЫ! Спасибо Вам за поддержания нашего общения! Желаю Вам творческих успехов, вдохновения, Удачи и умножения желаемых результатов в Вашем творчесте! С Уважением, Виталий.
нот 17 — а звуков 12 в нашей системе координат. Это исключая дубль диезы и дубль бемоли
Все о чем говорится в статье, может и полезно для того, кто хочет впервые что то придумать. Теперь, прочитав, он будет рыться в себе, искать эти неповторимые ноты. Только, блин, их всего 7 и 5 полутонов… У талантливаго от природы человека, это само вырвется и песню напишет, когда душа захочет, а у кого не получается, не надо напрягаться попусту. Учился, я помню, один на баяне, видимо по настоянию родителей. Слуха нет, желания видимо тоже. Закончил он играть на инструменте, когда закончилось обучение в музшколе. Кому она нужна, такая музыка?
Сергей – вы по всей видимости не поняли посыл статьи не нужно рыться и искать – оно уже есть. искать это опять буть не здесь и не сейчас. ну впрочем как я и написал – это не всегда легко для понимания
«..нот 17 – а звуков 12 в нашей системе координат. Это исключая дубль диезы и дубль бемоли.»
эко тебя разобрало, парень:)
В каком смысле разобрало?
Музыка, это, как дивный храм…. Для того, чтобы постороить храм нужно определённое место, нужны знания точных наук: математика, геометрия, физика, в итоге архитектура…. Но наплнить этот храм, сделать его живым может только Нечто Духовное, а это таинство чувствознания, интуции и водительства Небесного.
Мы можем вызубрить теорию, сольфеджио, гармонию и другие музыкальные дисциплины, но творить музыку в моменте Здесь и Сейчас сможем только подключившись к космической розетке :).
Как чудесно, что теперь об этом говорят очень многие. Счастлив тот, кто постиг и получил доступ в Святая святых, кто может поймать эту восхитительную волну, здесь и сейчас…., это такой улёт….
Денис, спасибо, что Вы акцентируете эту тему, ибо без Вдохновения ничего настоящего не создашь.
А Его, Вдохновение всё же можно научиться слышать, именно отключаясь от суетливой «болталки» в голове, от своего же контроля.
К примеру, садишься за клавиши, ложишь руки на клавиатуру…. и всё…. перемещаешься в другое измерение….. это так здОрово! 🙂
Денис,насколько я понимаю,импровизация в отдельно взятой вещи есть не что иное как умение музыканта выжать как можно больше из данной темы или последовательности (примеры- Тони Аиомми,Джонни Винтер)и она всегда происходит на заданную тему ( основаня тема песни) и что будет,если я прямо посередине какой-нибудь 6-ти минутной композиции залезу в себя и начну ни с того ни сего выдавать отсебятину,не имеющую к контексту никакого отношения?? Ведь в любой импровизации присутствуют те же самые аккорды (плюс-минус модуляции),которые играются в песне,только они обыгрываются-только и всего.
Ведь в любой импровизации присутствуют те же самые аккорды (плюс-минус модуляции),которые играются в песне,только они обыгрываются-только и всего. – Ну это уж совсем поверхностный взгляд.Аккорды это всего лишь схема – можноо один аккорд обыграть тысячами способов. Тони Аиомми в качестве импровизатора вы хорош привели он как раз всегда играет отсебятину, которая мало привязана к контексту. Если вы действительно все делаете искренне то это будет звучать очень круто. но в целом ваше заявление для меня противоречево поэтому не могу на него однозначно ответить.
Я думаю в этом вопросе все зависит от вдохновения и таланта.
очень важно в этой связи развивать технику предслышания,пропевать фразы которые играешь во время занятий.Об этом вы по моему ещё не говорили.То что нужно играть здесь и сейчас обычно понятно,меньше ясности в том,как это сделать.
Да, нужно чувствовать, что у тебя получается при импровизации. Но качество импровизации зависит (только) от опыта исполнителя. Полагаю, что гораздо приятнее не думать о Космосе в процессе исполнения, а слышать классное уместное сочетание сыгранных нот в имеющейся гармонии и чувствовать при этом реакцию слушателей. Отталкиваться, так скажем, не только от собственного восприятия получаемого в данный момент результата, но и от эмоций слушателей. Т.е., как вести свой автомобиль со включенными фарами, а не вслепую.
Благодарю за рассылки. Все очень глубоко и просто. Гениально!
Мне кажется стимуляторы люди употребляют для того, чтобы наоборот оказаться где-то там, и от туда приносить в настоящее свои чувства.