Аранжировка музыки. Нестандартный подход.

В этой статье рассматриваются необычные приемы, которые можно использовать для аранжировки песен, музыки или инструментовки.

Как правило, основная масса аранжировщиков и продюсеров начинают проработку материала с выстраивания определенного шаблона или, по-другому, аранжировочной сетки. По аналогии с аккордовой схемой песни, она отображает основные, наиболее значимые моменты аранжировки: как будет взаимодействовать бас с бочкой, как играть гитаре, какая плотность ткани куплета и припева, как цементировать форму и т. п.

По сути, это правильный путь, поскольку он сокращает время работы, а стандартные схемы аранжировки подходят ко многим песням. Например, программа Band in Box по записанным аккордам, как раз играет по определенной схеме. Эти схемы давно хорошо известны аранжировщикам и продюсерам и  многие из них очень выгодно звучат как в балансовом, так и в коммерческом смысле.

Однако очень часто музыканты забывают о том, что аранжировка в первую очередь должна создавать определенный музыкальный образ, отражать суть песни, помогать раскрытию образа или даже создавать его, что не всегда можно услышать, особенно в работе непрофессиональных аранжировщиков.

Проблема возникает из-за того, что у каждого есть определенный барьер правил, через который просто невозможно переступить, потому что эти правила не осознаются музыкантами и считаются чем-то незыблемым. Если предложить музыканту поменять минор на мажор большинство из них покрутят пальцем у виска, однако послушайте аранжировку песни In a mellow tone  Леры Гехнер — это тот редкий случай, когда аранжировка звучит лучше оригинала.

И главная идея ее в замене мажора на минор.

Поэтому, если Вы зашли в тупик, используйте простой принцип:

ЕСЛИ ПРИ МНОГОКРАТНОМ ИЗМЕНЕНИИ АРАНЖИРОВКИ ВЫ НЕ ДОБИЛИСЬ НЕОБХОДИМОГО РЕЗУЛЬТАТА, НЕОБХОДИМО МЕНЯТЬ ТО, ЧТО ВЫ НЕ ДУМАЛИ МЕНЯТЬ.

Пример: при аранжировке песни я никак не мог найти необходимый образ.  Все вроде бы звучало хорошо, но как-то не так. Ни смена гармонии, ни темпа — ничто не помогало. В итоге песня, которая была в оригинале на 6/8, стала на 8/8 и все стало на свои места. Не нужно было менять ни гармонию, ни мелодию. Только размер.

Как правило, непрофессиональные аранжировщики редко уходят от тех рамок, которые дает им песня. Лучший способ — делать аранжировку по нотному тексту. Тогда вы не будете привязаны к определенной трактовке материала.

Другой пример: в одной песне пауза между бриджем и куплетом заполнялась гитарным пассажем длинною в такт, который звучал очень банально. Любое изменение в пассаже ничего не меняло, пока пассаж не продлился на два такта. В итоге остались те же ноты, но в квадратной структуре песни появилось небольшое очень вкусное расширение.

Чтобы найти выход из сложной ситуации, нужно пользоваться следующим способом. Определите, какие характеристики являются основными, а какие второстепенными.

Не упускайте ничего, метр, ритм, гармония, штрихи, мелодика – все важно. Мало кто отказывается от изменения мелодии, однако в определенной ситуации мелодия — это то, что мешает придать свежести звучанию.

Помните: правила — это хорошо, когда нужно быстро реагировать, но когда Вы хотите создать что-то действительно уникальное, не жалейте времени на изучение всех элементов и тогда Вы легче найдете то направление, в котором нужно двигаться. Научившись отказываться от правил и преобразовывать их для своих целей, мы полностью раскрываем свой творческий потенциал