1. Вводная

• Задачи композитора и структура курса — в этой части мы коснемся самих основ композиции и поговорим о структуре композиционного знания и о деятельности композитора. Также будут даны рекомендации по освоению домашних заданий, список рекомендуемой литературы и т.д.
• Теория и практика в курсе — в этом разделе Вы получите полное представление о том, какие теоретические знания Вы получите в ходе прохождения данного тренинга, а также сформулируем правила работы с упражнениями.
• Элементы музыки — в этой части мы рассмотрим наиболее важные с точки зрения композитора элементы и поговорим о их роли в решении задач композитора.
• Мелодия – как важнейший компонент музыкальной ткани. Вы узнаете о том из каких элементов состоит мелодия,как развивать свой мелодический дар, научитесь использовать чужие мелодии для генерации собственных идей.
• Каждую неделю Вы получаете от 5 до 10 практических заданий по написанию мелодии, гармонизации, созданию фактуры и т.д.

2. Тело мелодии

• Основные компоненты мелодии. Углубление знаний о мелодии и ее элементах.
• Ладовая организация мелодии. В этом разделе мы поговорим о роли ладовых тяготений в создании образности, научимся работать с основными гаммами и ладами.
• Ритмическая организация мелодии. Различные стили ритмического движения. Использование синкоп. Заимствование ритмов
• Разновидности мелодий. Для успешной работы над мелодией очень важно разбираться в стилях мелодии. Каждый стиль будет рассмотрен с точки зрения работы композитора и разложен на основные составные элементы.

3. Формы мотива и техники написания мелодии

• ямб
• хорей
• амфибрайхий
• Интонационное развитие мелодики
• техники написания мелодий

4. Гармония 3.1. Роль гармонии в курсе композиции Работа композитора над гармоническим фундаментом песни несколько отличается от того, что излагается в учебниках гармонии. Для прохождения курса Вам не обязательно знать гармонию, поскольку в ходе работы над развитием Ваших композиционных навыков мы будем развивать индивидуальную гармоническую систему композитора. 3.2. Последовательности аккордов Важнейший элемент современной гармонии — это аккордовые последовательности. В этом разделе Вы узнаете об основных принципах взаимодействия аккордов,научитесь создавать базовые аккордовые последовательности, используя простые и пошаговые рекомендации. Мы рассмотрим вопросы гармонизации мажорной гаммы, а также базовые рекомендации по созданию диатонических аккордовых последовательностей. 4. Недиатонические последовательности и лады Важнейший элемент современной музыки — это модальность. Ее освоение на начальном этапе позволит осваивать более сложные методы работы и будет стимулировать развитие индивидуального стиля мелодики. В этой части мы рассмотрим:

• Гармонизацию дорийского лада
• Гармонизацию фригийского лада
• Недиатонические последовательности аккордов
• Мелодическую связь аккордов
• Свободное соединение аккордов
• Базовые правила для смешанных аккордовых последовательностей

5. Соединение мелодии и гармонии Ключевой навык, овладев которым, Вы начинаете развивать Вашу композиторскую индивидуальной. Здесь открываются безграничные возможности для комбинирования сотен различных приемов, в основе которых лежат простые принципы, о которых мы будем говорить.

• Базовые принципы гармонизации мелодии
• Виды взаимодействия мелодии и гармонии
• Роль ритма в гармонии

6. Неаккордовые звуки Углубление знаний в понимании мелодии невозможно без изучения всего многообразия неаккордовых звуков. По сути, современная мелодика — это искусство работы с неаккордовыми звуками.

• Неаккордовые звуки и их окраска.
• Виды неаккордовых звуков
• Аподжиатуры
• Задержания
• Опережения
• Камбианта
• Проходящие звуки
• Опевания

7. Трансформация мелодии 1 Одним из важнейших навыков,которым должен обладать любой автор музыки является умение разрабатывать мелодию и из простых мотивов и фраз создавать огромные произведения. Основа этого навыка — искусство трансформации мелодии. На этом этапе мы будем учиться самым разным приемам работы с мотивом и мелодией,которые позволят Вам забыть об отсутствии идеи, потому что из двух-трех нот Вы сможете создавать законченные по форме, целостные мелодии и даже не большие произведения. Поскольку это очень большая и обширная тема, то она разбита на две части и в целом ей посвящено две недели тренинга. 8. Трансформация мелодии 2 Основные приемы развития мелодии, с которыми Вы познакомитесь и закрепите с помощью специальных упражнений:

• приемы развития мелодии
• повторение
• секвенцирование
• инверсия
• ракоход
• инверсия ракохода
• изоритмия
• мелодическая инфлекция

9. Работа с мотивом и фразой Отдельное занятие посвящено классическим приемам работы с мотивом и фразой. Приемы, с которыми Вы познакомитесь одинаково эффективны, как академической музыке, так и в любых современных направлениях.

• Вычленение мотива
• Простое варьирование мотива
• Более сложные варианты видоизменения
• Вариационность музыки
• Глубокая разработка мотива

10. Ладовая основа мелодии В этом разделе Вы станете узнаете все,что необходимо композитору о мажоро-минорной системе. Обязательным условием написания музыки является четкое понимание морфологии или по другому смысла ступеней и интервалов основных ладов. Эти знания помогут Вам воплощать любые музыкальные образы, а также усилят Вашу индивидуальность.

• Мажоро-минорная система, как основа современной музыки
• Морфология гаммы и ступеневая окраска мелодии
• Виды мелодического контроля
• Предпосылки музыкальной выразительности

11. Форма мелодии и тематизм Расчленённость в музыке

• Цезуры, паузы
• Мотив и фраза
• Предложение
• Мелодические кадансы
• Визуализация мелодии
• Роль интонации в формообразовании мелодии