Системный курс фундаментальных знаний и навыков. Освойте теорию, закрепите на практике и подготовьтесь к освоению профессиональных навыков за 4 месяца
Начать обучениеДля достижения любой из этих целей важно понимать, как работает музыка .
Ведь если человек не знает языка, имеет бедный словарный запас и не понимает элементарных грамматических законов, то какой совет вы дадите ему если он спросит вас как ему стать писателем?
Выучи в начале язык!
Думаю, это очевидно. В музыке это работает также как в любой другой деятельности.
Я уверен, что вы начали заниматься музыкой просто потому, что не можете этого не делать – если это так, то не уходите,я думаю, эта информация будет для вас полезна.
Многие музыканты, как и вы начинают свой путь в музыке самостоятельно, используя в качестве помощника интернет, книги и видеоуроки.
И вы, я думаю, прекрасно понимаете, что ни один из этих источников не обладает системностью, которая нужна при освоении любого вида деятельности.
Но это не самый большой минус в таком самообразовании.
Гораздо больший минус в том, что вы не имеете возможности получать честную и объективную, практическую обратную связь на вашу музыкальную деятельность.
Давайте расскажу вам немного о своей истории: я по образованию гитарист. И когда я в детстве начал играть на гитаре, у меня были учителя – профессиональные музыканты (не гитаристы) и учебники (школы игры на гитаре) и я искренне верил, что я все делаю правильно и играл так как научился до момента поступления в Академию искусств и культуры.
Теперь попробую объяснить для не гитаристов, если на классической гитаре играть гаммы, то обычно в старых школах рекомендуют использовать 2 пальца указательный и средний. И именно так я это делал примерно 7 лет!
Но в Академии я познакомился с гитаристами, некоторые из которых учились у Алексея Зимакова – он был одним из лучших классических гитаристов в мире.
И от них я узнал, что оказывается (многие удивятся), уже много-много лет все передовые гитаристы играют пассажи на гитаре 3 пальцами.
Это был момент и восхищения новым открытием и полная подавленность от того, что мне просто НЕ СКАЗАЛИ как нужно делать правильно. Переход на 3-пальцевую технику буквально за месяцы позволил мне начать играть музыку, которую я не мог играть, а также я смог элементарно начать играть в разы быстрее!
Подумайте, сколько подобных решений скрыто от вас если вы варитесь в собственных мыслях и идеях?
Система образования, которой пользуются музыканты во всем мире уже давно создала идеальную систему, которая безотказно работает. Она условно делится на 2 или 3 этапа в зависимости от задач музыканта:
1 этап это фундамент, база – на этом этапе вы изучаете то, как устроена музыка и по каким законам она работает
2 этап вы изучаете инструменты и приемы, техники того как работает конкретная музыкальная деятельность – например, как сочинить мелодию, как придумать аккорды, как написать партию ударных и т.д.
Я занимаюсь преподаванием композиции, аранжировки, теории музыки, гармонии уже более 15 лет и за этот период через мои курсы прошли тысячи музыкантов.
Ключевой вывод, который я сделал за эти годы – максимально результативным может быть только последовательное обучения с нуля до результата с опорой на практику и обязательным контролем за прогрессом студента.
Именно такая связка: знания – практика – обратная связь дает максимальный результат в обучении.
Подготовительный курс → Курс композиции или Курс аранжировки
Курс состоит из 16 лекций по 1,5-2 часа каждая. Каждое занятие включает теорию, практические упражнения, а на стримах я проверяю ваши практические задания.
4 больших лекции для начинающих с нуля. Звук, нотная запись, ритм, интервалы, аккорды, тональности, синтаксис, фактура.
Ритм, метр, размеры, синкопы, полиритмия. Как создавать грув, работать с микротаймингом, применять современные ритмические приемы.
Функциональная система: тоника, субдоминанта, доминанта. Главные и побочные трезвучия, септаккорды, типичные последовательности.
Мотивы, фразы, предложения, периоды. Как строится музыкальная речь, расширения и сжатия.
Мелодическое развитие, кульминация, диапазон, ритмические особенности. Как создавать выразительные мелодии.
Структура и группы ладов. Виды тональности. Взаимодействие ладовой и тональной музыки. Основы ладовой композиции: база
Правила соединения аккордов, удвоения, расположение голосов. Четырехголосное письмо, хоральный стиль.
Как переходить из одной тональности в другую. Постепенные и внезапные модуляции, отклонения в близкие тональности.
Период, двухчастная, трехчастная форма, рондо, вариации. Принципы развития материала в классических формах.
Куплет-припев, бридж, интро-аутро. Особенности формы в популярной музыке, EDM-структуры: build-up, drop.
Мелодика, форма, ритмы, фактура. Как работают хиты. Анализ типичных приемов поп и рок музыки.
Альтерированные аккорды, неаполитанская секста, хроматические аккорды. Как добавить цвета в гармонию. Заимствования из ладов. Медиантовые функции и многое другое.
Джазовые аккорды, обороты ii-V-I, замещения, свинг, особенности джазовой мелодики и импровизации.
Строгое двухголосие, виды движения голосов, консонансы и диссонансы, species counterpoint.
Имитация, канон, полифонические формы. Как создавать сложные многоголосные текстуры.
Гомофония, полифония, гетерофония. Как распределять музыкальный материал между голосами и инструментами.
Аранжировка в DAW, сведение, мастеринг, работа с виртуальными инструментами. Довести композицию до готового трека.
1 раз в неделю лекция 90-120 минут материалов
1 раз в неделю стрим с проверкой заданий + дополнительные стримы для практиков при необходимости
Чат для студентов. Домашние задания проверяются индивидуально с подробными комментариями
Если никогда не изучали теорию музыки, начинаете с лекции 0 (Фундамент)
Если есть базовые знания, но хочется систематизировать и заполнить пробелы
Инструменталистам, которые хотят заниматься композицией и аранжировкой
Кто пишет музыку интуитивно, но хочет расширить палитру приемов
Кто работает в DAW, но хочет глубже понимать теорию, гармония, законы композиции аранжировки
Компьютер с доступом в интернет (желательно ноутбук/стационарный ПК)
Желательно: фортепиано или MIDI-клавиатура (можно без)
Любая DAW (можно использовать бесплатные и условно бесплатные Cakewalk/Reaper)
Программа для нотного набора (MuseScore - бесплатно)
Если чего-то нет - не страшно, все можно освоить в процессе.
После прохождения курса вы:
Каждый студент курса получает специальные бонусы, которые помогут ещё глубже освоить базу и постоянно расти.
— Все бонусы входят в стоимость соответвующих пакетов, доступны сразу после старта курса —
*Помесячно доступ по ступеням — 1 лекция в неделю; доступ ко всему курсу не предоставляется сразу. Продолжительность курса 4 месяца
Оплата целиком доступ к лекциям по 1 в неделю (или быстрее по готовности). Продолжительность курса 4 месяца
Если в течение первых 14 дней курс вам не подойдет - вернем деньги без вопросов.
Все материалы остаются в доступе навсегда
При добросовестном выполнении всех заданий гарантируем достижение заявленных результатов.
Единственное условие для возврата: нужно посмотреть первые 2 лекции и выполнить задания к ним.