Синт-бас тембры #1. Minimoog

У меня давно лежит на полке идея сделать на YouTube-канале детальный обзор самых важных синтезаторов и тембров, которые стали уже частью музыкальной культуры и культуры продакшна. В текстовых постах это сделать легче, чем писать долгие видео, поэтому реагируйте: как вам такая рубрика и про какие тембры вы хотели бы узнать больше.

Итак, поехали!

Начнем с синтезаторного баса и самых популярных тембров и синтезаторов, которые используются в нижнем диапазоне.

Первое, что важно понимать, что синт-бас — это не бас-гитара. Ни по мышлению в плане звука, ни по характеру партий в аранжировке.

Изначально синт-басовые партии сочиняли клавишники, что отразилось на всей истории продакшна и аранжировке синтезаторных басовых линий.

В отличие от обычной бас-гитары, синтезаторный бас позволяет получить более широкую палитру звуков — от глубокого саба до искаженного лид-баса.

Характерные особенности синтезаторного баса:

• Использование различных форм волны (пилообразная, квадратная, треугольная, импульсная)
• Применение фильтров (чаще всего низких частот) для формирования тембра
• Модуляция параметров для получения более «живого» и выразительного звучания
• Обработка эффектами (дисторшн, хорус, дилей и т. д.)

Благодаря этому синтезаторный бас может звучать жирно и мощно, занимая нижний диапазон частот и создавая прочный фундамент для всей композиции.

Кроме того, синтезаторный бас может звучать намного ниже, чем любой живой инструмент. Например, популярный во многих EDM-жанрах sub bass очень часто пишется на октаву ниже реального баса и может занимать диапазон от 20 Гц.

Minimoog бас

История синт-баса, как и история синтезаторов, начинается с легендарных синтезаторов Moog

Minimoog, выпущенный в 1970 году, можно считать первым синт-басом. Его классический дизайн, интуитивно понятный интерфейс и узнаваемое жирное звучание сделали его фаворитом среди музыкантов в различных жанрах, от фанка и соула до рока и электронной танцевальной музыки. Например, Minimoog использовался Стиви Уандером в песне «Superstition» 1972 года.

Главные особенности Minimoog:

• 3 осциллятора с различными формами волны (пилообразная, квадратная, треугольная, импульсная)
• 24 дБ/окт резонансный фильтр нижних частот
• Генератор огибающей ADSD
• Колесо высоты тона и модуляции
• Внешний вход для обработки звука через фильтр и генератор огибающей

Minimoog стал первым синтезатором, который музыканты могли брать с собой на гастроли и использовать для живых выступлений. Его богатый звук и экспрессивные возможности вдохновили целое поколение клавишников и продюсеров.

Вот несколько известных песен, в которых использовался Minimoog:

S.O.S. Band — Just Be Good To Me

Are ‘Friends’ Electric? Gary Numan

dolphin dance tangerine dream

Parliament Flash Light

Кстати (и это не реклама J) лучший vst Minimoog вы можете найти у UAD в подписке Sparkle.

Большой плюс этого синтезатора в том, что на нем очень легко понять все основные принципы синтеза, ручек немного, и их просто можно крутить и экспериментировать, ведь, по сути, синтез звука в том виде, в котором мы его понимаем сейчас, сформировался именно на синтезаторах Moog, классический звук которого используется до сих пор в современном продакшне.

А вы используете Minimoog в продакшне и аранжировках?