Создание мелодии. Интонационное развитие звука.

Любая мелодия — это не просто набор ладовых и ритмических паттернов, выстроенных определённым образом. Зарождаясь внутри интонаций определённого лада, мелодия обретает ритмическое оформление, но без формы мелодия — это просто набор звуков.

Музыкальный синтаксис является той скрепляющей силой, которая  наделяет музыку смыслом.

О роли ритма в создании мелодии я еще напишу позже, а в этой статье рассмотрю основные элементы, применяемые для создания логичной формы.

Любая мелодия — это мысль, а мысль должна нести определенный смысл. Содержательность музыки во многом зависит от правильной работы с музыкальной интонацией и мотивом. Именно они определяют связность и логичность музыкального построения.

При изучении музыкального синтаксиса очень часто упускают из виду наиболее мелкие построения, а именно интонации, состоящие из одного-двух звуков, которые не образуют мотива. Очень полезно уделить немного времени развитию навыков работы на уровне одного-двух звуков. Это начало работы над музыкальной интонацией.

Работа композитора над музыкальной интонацией начинается с работы над интонационным развитием звука. Способы развития одинаковы для любых ладовых систем, поэтому их освоение является обязательным для любого композитора. Все эти способы можно свести к 4 (также посмотрите принципы организации мелодики здесь):

1. Повторность одинаковых высот

Пример использования данного приема из песни Fatal Tragedy  группы Dream Theater:

Основной голос основан на разработке одного звука. Обратите также внимание на логичное повышение интонации, которое начинается в третьем такте и идет по звукам альтерированного E минора. Я уже упоминал о том, что данный тип мелодики используется в речитативах.

2.Опевание какой-либо ноты.

Тоже один из важнейших приемов. Опевания могут быть как стандартными (основанными на разрешении вводных тонов), так и более изобретательными с различными украшениями. Пример опевания из мазурки Шопена:

3.Поступенное движение

Пример из песни Eleanor Rigby:

Про поступенное движение необходимо сказать отдельно.
Для большинства музыкальных стилей секундовое движение является основным, а само понятие «певучесть» является синонимом поступенного движения.

Возникновение мелодического начала невозможно без секундовости, и  любые скачки имеют тенденцию к заполнению секундовыми ходами.
Кроме того, применение широких скачков приводит порой к усилению секундовости за счет возникновения скрытых интервалов мелодии, что, в свою очередь, приводит к расщеплению мелодической линии на две, а иногда и три линии (скрытое двух- и трёхголосие).

Выделяют следующие виды секундового движения:

открытое секундовое движение

заполнение скачка с участием секунд

плавное движение со скачковым охватом

скрытое секундовое движение — скрытое двух- и многоголосие

секундовая линия вершин

секундовое движение в побочном голосе (плавная линия, скрытая в другом голосе).

4. Движение по интервалам и скачки

Движение по интервалам можно разделить на движение по узким интервалам (до квинты) и по широким (от сексты и выше). Обычно скачки уравновешиваются обратным секундовым движением.

Это 4 основных способа интонационного развития звука.

Работа над интонацией в таком небольшом масштабе очень важна на начальном этапе обучения композиции, поскольку позволяет впоследствии с лёгкостью освоить более сложные приемы формообразования мелодии.