Голосоведение в аранжировке и композиции (мысли вслух)

Сегодня для того, чтобы писать музыку, можно не знать ноты. Для многих этот процесс похож на компьютерную игру.

Сведение, плагины, синтезаторы и все остальное отвлекают внимание музыкантов от главных вещей.

И хотя изредка в среде «живых» музыкантов еще можно услышать справедливое мнение: «если аранжировка плохая, то никакое сведение ее не спасет», то для большинства доморощенных музыкантов и самоучек такое мнение не является очевидным.

Что отличает хорошую аранжировку от плохой?

Казалось бы, очевидный вопрос — но можете ли вы дать на него ответ?

В искусстве сложно дать объективную оценку какому-либо явлению.

И оценивать аранжировку также достаточно сложно. Именно поэтому музыканты пытаются оценивать то, что измеряется цифрами.

Однако аранжировку цифрами измерить достаточно сложно, так как подлинная аранжировка может быть записана в нотах или в миди, но все равно будет понятно, что она хорошо и качественно сделана.

Для оценки аранжировки можно выбрать множество критериев, но я хотел бы поговорить о голосоведении.

Да, это может прозвучать странно, но именно голосоведение во многом определяет звучание аранжировки.

Сбалансированность звучания, естественность звучания, окраска гармонии, рельефность мелодии, сочетаемость партий между собой — это далеко неполный перечень того, за что отвечает голосоведение.

Как правило, если анализировать партитуры с неудачными или средними аранжировками, то всегда можно заметить недоработанность голосоведения, а порой и откровенно «ужасные» варианты движения голосов.

Не подумайте, что я переоцениваю роль голосоведения.

На самом деле здесь достаточно провести слепой слуховой тест — записать 2 последовательности аккордов: одну с хорошим голосоведением, а вторую с плохим.
Большинство музыкантов услышит, что во втором изложении что-то не так.
Не каждый поймет, в чем причина, но услышит однозначно.

Почему возникают проблемы с голосоведением?

Как правило, главная причина — непонимание законов мелодики, так как голосоведение по большей части основано именно на этих законах. То есть проблемы в голосоведении — это еще и проблемы в написании мелодий.

Отсюда же проблемы с гармонией, сочетанием партии баса и мелодии и т. д.

Казалось бы, такая странная вещь, о которой вы, возможно, и не задумываетесь, влияет на огромное количество параметров музыкальной композиции.

Однако еще раз подчеркну, что переоценить голосоведение в практике музыканта очень сложно.

С другой стороны, работа над голосоведением дает очевидные плюсы — умение сочетать множество линий, естественность звучания, возможность создавать уникальные гармонические ходы и, самое главное, развитие навыков написания мелодии.

Существует 2 способа работать над голосоведением.

1. Гармонизация в четырёхголосном изложении мелодий.

Классический метод — вы осваиваете гармонию и заодно оттачиваете голосоведение. Плюсы здесь в том, что это легко, так как гармония диктует выбор звуков для каждого голоса. Также есть заранее заданные правила, при соблюдении которых получается правильное голосоведение.
Минусы — голоса привязаны к гармонии, зависимы от нее. Мало возможности для творчества при работе над каждым голосом.

2. Изучение полифонии

Здесь вы учитесь работать с каждым голосом отдельно, доводя его до совершенства. При этом Вы также учитесь сочетать голоса между собой. Привязанность к гармонии не такая сильная или ее может практически не быть.

Несмотря на определенную сложность, освоение полифонии — это один из наиболее эффективных методов развития навыков голосоведения, а также написания мелодий.

Изучение полифонического письма обучает вас не написанию музыки в каком-либо стиле, оно дает вам понимание самой сути музыки.

В идеале Вы должны сочетать оба этих подхода для развития навыков голосоведения.

В следующей статье я расскажу, как голосоведение работает в аранжировке и композиции.

Если Вам интересна эта тема, оставляйте ваши вопросы под статьей — постараюсь на них ответить.