Динамика в музыке

В этой статье Вы познакомитесь с базовыми понятиями динамики, узнаете наиболее популярные обозначения и способы динамической работы, а также ошибки и проблемы, с которыми сталкиваются начинающие музыканты.

Что такое динамика в целом?

Если обратиться к этимологии слова «динамика», то мы узнаем, что от греч. δύναμις — сила, мощь.

О какой силе идет речь в применении к музыке?

Конечно же, о силе звука, одном из 4 параметров музыкального звука в целом. (Все 4 параметра звука рассматриваются здесь)

Сила звука, в свою очередь, влияет на громкость звука, так как чем сильнее мы дергаем струну или ударяем по клавише фортепиано, тем сильнее амплитуда колебаний звучащего тела и больше его громкость.

Однако не все так просто, как кажется на первый взгляд. И громкость звука сама по себе мало что значит для исполнителя.

Важно уметь работать с громкостью и, самое главное, иметь широкую палитру динамических оттенков, которые вы можете воспроизводить на вашем инструменте.

Под динамическими оттенками музыканты чаще всего подразумевают относительную систему обозначения громкости, которую можно встретить в нотных обозначениях.

Самая простая схема выглядит следующим образом.

p (piano — пиано) — тихо

f (forte — форте) — громко

Остальные обозначения являются производными от них:

pp — пианиссимо — очень тихо

mp — меццо пиано — не очень тихо

mf — меццо форте — не очень громко

ff — очень громко

Как видите, шкала достаточно относительна и порой отличить mp от mf практически невозможно.

Именно поэтому данные обозначения называются обозначениями относительной громкости.

Понятно, что форте на гитаре и форте на фортепиано — это совершенно разные громкости.

Сравнительная таблица громкости в децибелах без привязки к инструменту.

fff	Форте-фортиссимо — самое громкое	100 фон	88 сон
ff	Фортиссимо — очень громкое	90 фон	38 сон
f	Форте — громкое	80 фон	17,1 сон
p	Пиано — тихое	50 фон	2,2 сон
pp	Пианиссимо — очень тихое	40 фон	0,98 сон
ppp	Пиано-пианиссимо — самое тихое	30 фон	0,36 сон

Первый этап освоения динамики на вашем инструменте — это научиться играть форте и пиано, без плавных переходов.

Затем вы можете попробовать играть сначала pp, затем сразу ff. Обратитесь к профессиональному педагогу для получения эффективных упражнений по освоению динамики.

Одна из самых распространенных ошибок среди начинающих музыкантов — это отсутствие работы  над динамикой. Все, что они играют, звучит не очень тихо и не очень громко. Такой подход обедняет музыку и ее выразительность и, конечно же, должен быть искоренен на самых первых этапах занятий.

Нужно учиться играть во всех возможных динамических диапазонах.

Следующий важный элемент динамики в музыке — это градации, то есть переход от одного уровня динамики к другому.

По сути, любая музыкальная фраза строится на использовании плавного изменения динамики и очень редко все ноты играются на одной громкости.

Для обозначения явных изменений динамики используются обозначения

cresc. и dim.  или усиливая и ослабляя

Также в нотах используются вилочки для обозначения увеличения или уменьшения громкости:

Резкие изменения громкости

sf или sfz — внезапно громко или резкий акцент

Также встречается обозначение fp (forte piano) оно значит «громко, затем сразу тихо»;

sfp (sforzando piano) указывает на сфорцандо с последующим пиано.

Также в нотных обозначениях встречаются акценты, которые выставляются над отдельной нотой, что указывает на их динамическое выделение в сравнении с окружающими звуками. Сила акцента может варьироваться от едва уловимого изменения до очень острой атаки. На  картинке изображения акцента 3 и 4.

В джазе можно очень часто встретить деакцентирование или ghost ноты. Это ноты, которые записываются взятыми в скобки и практически не играются или играются на минимальной динамике.

Такие звуки позволяют сохранять пульсацию и являются важным признаком стиля.

Важно отметить, что динамика отвечает за эмоциональность музыки, а также значительно влияет на фразировку, так как агогика практически всегда опирается на правильную работу с динамикой.

Понаблюдайте за вашей речью и речью других людей и попробуйте мысленно записать их динамику. Вы услышите, что речь любого человека меняется динамически в зависимости от эмоций. Дежурные фразы мы произносим mf, когда взволнованы, мы можем говорить громко, с крещендо к важным словам. Когда спор в разгаре, участники могут быть на ff, а к концу спора затихнуть.

Шепот — это pp или даже ppp, что очень часто связано с тайнами или секретами, которые мы хотим поведать другим людям.

Все, что нужно для освоения динамики, — это перенести динамику живой речи в вашу игру.

Слушайте других музыкантов, обращая внимание на динамику — ведь именно здесь скрыта большая часть секретов успешного исполнения.

Один из популярных приемов работы с динамикой — это эффект эха, при котором фраза повторяется тише или, наоборот, громче. Современные музыканты применяют этот прием к ударам по малому барабану или проведению темы.

Такой контраст динамики также очень характерен для музыки эпохи барокко.

В те времена градиентные переходы были не так популярны, как сегодня — поэтому основной прием работы над динамикой состоял в сопоставлении тихих частей с громкими и наоборот.

Углубляясь в природу динамики звука, вернемся к началу статьи.

2 простые градации звука — это тихо и громко.

Но если взять крайности, то можно говорить о полной тишине (пауза — тоже музыка) и максимальной громкости.

Это область, которая требует тщательного изучения на инструменте. Попробуйте найти самый тихий звук, который можно извлечь.

Когда появляется переход от тишины к звуку? Такой процесс может быть подобен медитации.

Или самый громкий звук — можете ли вы сделать самое громкое форте еще более громким?

Подобно тому, как художники различают десятки оттенков цветов, музыканты учатся различению тончайших оттенков динамики.

В начале пути вы слышите только громко и тихо. Затем начинаете улавливать переходы и оттенки форте, пиано, акценты, ghost ноты.

В идеале звуковой поток будет восприниматься вами как бесконечные волны звуковой динамики, переходящие от форте к пиано и наоборот.

Как видите, динамика — это простая и в то же время сложнейшая для освоения часть музыки. Несложно понять виды музыкальной динамики и ее переходы, но гораздо сложнее научиться слышать и исполнять эти переходы.

Используйте идеи, изложенные в этой статье, а также внимательно читайте указания композиторов, ведь их задача — максимально точно и однозначно указать вам на все динамические изменения, которые нужно соблюдать для создания максимально точной интерпретации.

Для музыкантов, исполняющих рок, джаз и любую другую современную музыку, важно учиться слышать динамику, так как в нотах она не выписывается, но неизменно присутствует в любой композиции, так как музыка невозможна без динамики!