"Главное – не останавливайтесь!" Интервью с Максом Кичигиным( Улытау)

Пока я пишу эту статью меня переполняют радостные чувства, поскольку сегодня открытие новой рубрики сайта, которая для меня очень важна. Эта рубрика интервью с профессиональными музыкантами, которых я буду расспрашивать о музыкальной кухне и задавать самые каверзные вопросы, которых Вы точно не найдете ни в одном музыкальном журнале.

И первый гость это Максим Кичигин (Forrest Gump, Ulytau – гитара, аранжировки, продюсирование). Небольшой очерк о нем:
Максим Кичигин – композитор, аранжировщик, музыкальный продюсер группы «Ulytau».
Гитарист, сочетающий в своем творчестве различные «школы» и приемы игры на инструменте. Он признан одним из ярчайших гитарных исполнителей на постсоветском пространстве, что впоследствии было отмечено такими мастерами рок-сцены, как звукорежиссер Тим Палмер и лидер всемирно известной группы «Manowar» Джо ДиМайо. Всемирно известный саунд-продюсер Тим Палмер, работавший с Оззи Осборном и группой U2, так выразился о мастерстве Максима Кичигина: “Макс виртуозно владеет гитарой. Считаю, что он продолжает традиции таких гитаристов, как Зак Уайлд и Стив Вай”. Кроме того совсем недавно Максим получил звание заслуженного деятеля культуры Республики Казахстан.

От себя добавлю, что в свое время Макс очень большую роль сыграл в моей гитарной жизни. Когда мне было 18 лет я со своей группой записал первое демо и Максим, услышав его вместо того,чтобы раскритиковать (а там было много смешного:)  очень хорошо отозвался о моей игре, что дало мне второе дыхание и силы для занятий музыкой.

Итак, эксклюзивное интервью для читателей Study Music.

1.    Позволь в первую очередь поблагодарить тебя за то, что нашел время поделиться своим опытом с читателями блога.

– Спасибо,  Денис. Я рад общению.

2. Начну, пожалуй, с вопроса о теории музыки. В период становления тебя как музыканта, как ты формировал свой багаж теоретических знаний, то есть насколько это было важно для тебя в первые годы обучения?

– Еще со времен музыкальной школы, когда я был «яростным баянистом», мечтая попасть в программу «ИГРАЙ, ГАРМОНЬ»   🙂 ,  у меня всегда были проблемы с сольфеджио, поэтому особого багажа теоретических знаний не  было. Моим лучшим учителем стал магнитофон. Когда я слушал музыку, то всегда «снимал» и анализировал гармонию, ее взаимодействие с мелодией. Пробовал менять на свой лад и т.д. и т.п. И тогда понял, что одна и та же мелодия может измениться посредством подбора разных  аккордов. Тогда мне было 12-13 лет. Стараясь слушать как можно больше разноплановой музыки, я постепенно понял какой стиль и «аккордные сетки» мне больше нравятся.

3. За какой период времени в техническом плане дошел до того уровня, который у тебя есть сейчас и как много времени уделяешь занятиям в данный момент?

– Никогда не анализировал сколько часов или лет я потратил для достижения того музыкального уровня, который имею сейчас. Нужно просто много заниматься и ежедневно делать это, жертвуя многими другими приятными вещами.  Но если ты выбрал музыкальный путь – это нормально.

4. Занимался ли ты специально развитием слуха? Как учился снимать?

Мне всегда казалось, что слух либо есть, либо его нет. Именно поэтому некоторых детей берут в музыкальную школу, а остальных не принимают, мотивируя это отсутствием способностей.  Я поступил в музыкальную школу, потому что изначально у меня были способности к музыке и ничего специально в себе я не развивал. Снимал я также, как и многие другие музыканты, нещадно «ломая» кнопки  магнитофона.  🙂

5. Насколько я знаю, ты отвечаешь за всю музыкальную составляющую в «Улытау». Можешь обрисовать, как ты подходишь к аранжировке? C чего начинаешь? Каким моментам уделяешь особое внимание? Как работаешь с ритм секцией и т.д.?

– Все начинается с первоосновы – партии домбры.  Я сажусь с домбристом  и он играет мне в медленном темпе свою партию, и я в этот момент продумываю гармонию, начиная с партии бас-гитары. Так как домбровые кюи очень сложны  ритмически и интервально, – на это уходит очень много времени. 90 % басовой линии в «Улытау» идет  в унисон с рифами. Когда эта работа закончена, я сочиняю вступление, партию скрипки, отклонение в середине и соответственно, коду. Вот и весь рецепт. Садимся репетировать и «собирать» все куски в одно целое.  На словах это звучит очень просто, но на самом деле за каждым произведением стоит очень большой труд.  Я думаю, что  аудитория знающая репертуар «Улытау» поймет,  о чем я говорю.

6. Охарактеризуй твою модель работы с гармонией?

Из множества вариантов расклада той или иной мелодии гармонически, я выбираю тот, который прежде всего, и главное, не портит мелодию и не вызывает у слушателя недоумения.  Я знаю множество примеров, когда гениальные в своей простоте мелодии были испорчены чрезмерной и перенасыщенной гармонической «джазовой интеллектуальностью».  Я не против джазовой музыки, но считаю, что все должно быть «к месту».

7. Есть какая-либо система,  от которой ты отталкиваешься, когда сочиняешь музыку?

–  На мой взгляд,  музыка это  не кулинария где есть готовые рецепты, которым нужно следовать. Музыка не поддается системности и вычислению. Это то, что приходит свыше.  Я следую за Вдохновением, музыкальной интуицией и чувством вкуса и меры, и Слава Всевышнему, – эти составляющие музыкального успеха  меня еще никогда не подводили. Хотя оглядываясь назад на свои первые музыкальные наброски, иногда у меня возникает добрая улыбка и мысль: «Да…вот наваял –то». Одним словом, не все обретаешь сразу. У каждого музыканта свой путь.

8. B период Forrest Gump и сейчас ты используешь очень часто смены размера и нестандартные размеры. Как такие ритмы появляются? Это часть композиции или они уже появляются в результате аранжировки? И как влияет фразировка на выбор размера?

– Да, смены размеров бывают обусловлены самой композицией.  А иногда просто сознательно хочется повернуть поток музыки вспять и из одного музыкального измерения, переместиться в новый размер. И побыв там какое-то мгновение вернуться назад.

9. Как ты развивал импровизационные навыки? Насколько это заготовки, а насколько “поток сознания”? Может какие-то упражнения именно по импровизации использовал? и опять же, как развивал фразировку?

– Конечно, как у каждого музыканта, есть свои «заготовки», но одна и та же импровизация не может повториться. Сегодня светит солнце, и ты играешь так. Завтра идет дождь – ты играешь иначе, хотя у тебя была одна и та же заготовка.

10. Так как музыка, которую ты делаешь , довольно прогрессивна, то не могу не задать вопрос по форме. Есть какие-то излюбленные формы или опять же все формируется по ходу? Что первично форма или содержание? Как часто используешь дополнения и расширения формы уже в процессе аранжировки? (пример в «Сары жайлау» соло скрипки – это часть которой нет в оригинале)

–  Для меня важна и форма и содержание. В музыке важна гармоничность и эти составляющие неразделимы. Более подробно о дополнениях и создании партий я ответил в вопросе №5.

11. Как ты сохраняешь баланс в сольных гитарных пьесах между желанием оторваться по-полной и сохранить доступность для слушателя? То есть вопрос: как научиться продюсировать самого себя?

– Когда я сочиняю произведение, ставлю себя на место слушателя и представляю какой будет его реакция, когда в произведении будут сплошные «навороты»  и «пилилово». Стараюсь, чтобы слушателю было комфортно наслаждаться моей музыкой, и он при прослушивании не боролся  с желанием переключить на другой трек. Но это не значит, что я подстраиваюсь под аудиторию. Всем не угодишь. Естественно, прежде всего то, что я делаю, должно нравиться мне.

12.Ну и в конце дай совет музыкантам:)

– Как сказал Петр Ильич Чайковский: «Вдохновение не приходит только ленивым». Поэтому, -играйте, сочиняйте, творите, «наворачивайте», «пилите», «снимайте»! В конечном итоге –  все это даст свои плоды.  Главное – не останавливайтесь!
И в конце видео с импровизацией от Макса Кичигина