Практика сонграйтинга 101: Гармония и форма

Описание

УЗНАЙТЕ КАК УЛУЧШИТЬ ВАШИ ПЕСНИ
Никакой теории. Только практические примеры из реальной музыки. Универсальные приемы работы с гармонией и формой песни.

ГАРМОНИЗАЦИЯ МЕЛОДИИ
Научитесь использовать гармонизацию мелодии для улучшения ваших песен. Базовые принципы и приемы перегармонизации, которые эффективно работают в любом стиле!

РИТМ ГАРМОНИИ
Работа с метром гармонии. Создание эффектов ускорения и замедления ритма. Синкопирование. Ритмический контраст.

МОДУЛЯЦИИ
Практика использования модуляций и отклонений. Примеры использования и практические рекомендации.

ФОРМА
Приемы работы с формой с помощью гармонии. Сокращение периода. Расширение элементов формы. Соединение частей песни.

Курс для авторов песен открывает новую серию обучающих материалов под рубрикой “Практика сонграйтинга”. Главная задача данной серии – дать информацию практической направленности и показать реальные методы, приемы, техники работы над песнями и композициями в любом стиле.

В этом курсе мы сосредоточимся на методах работы над гармонией и формой песни. Вы узнаете как использовать:

техники перегармонизации и гармонизации
обращения
надстройки
альтерации
кадансы
работать c метром гармонии
как соединять части песни между собой
как улучшить структуру песни с помощью приемов расширения и сжатия

Данный курс не является учебником теории, а показывает механизмы работы теории, гармонии в реальных музыкальных ситуациях.

ЕСТЬ ЛИ ФОРМУЛА УСПЕШНОЙ ПЕСНИ?
Опыт бесконечного исследования
На маркетинговых страницах обычно не принято размещать философские размышления или статьи обучающего характера, но мысли, которые я выскажу здесь, непосредственно связаны с курсом и тем, что он может дать автору песен.

Я занимаюсь, изучением сонграйтинга уже более 5 лет, а написанием песен более 15 лет.

В ходе создания интернет шоу Анатомия Хита мне посчастливилось взять уроки сонграйтинга у таких мэтров, как Сергей Маврин, Виктор Чайка, Тарас Ващишин, Алексей Страйк, Игорь Сандлер и многих других.

Опыт, который я вынес из этого обучения говорит о том, что создание хитов, успешных песен в любом стиле это неконтролируемый процесс, в том случае, когда мы говорим о реакции публики.

Вы можете написать вторую Happy Birthday, но публика не отреагирует на нее.

А можете написать песню среднего уровня и она станет хитом.

Однако, и в том и другом случае, успех будет гораздо ближе к тому автору, которые методично и постоянно работает над улучшением своих песен.

Именно в процессе работы над песней рождаются шедевры.

Конечно можно написать песню за 20 минут и мы все знаем такие истории.

Но что остается за кадром?
Позвольте мне ответить на этот вопрос:

За кадром остается многочасовая работа продюсеров, аранжировщиков, которые ищут идеальные варианты гармонии, формы, мелодики и т.д.

Песня это паззл, который состоит из огромного количества элементов.

Когда все элементы находятся в гармонии друг с другом и когда каждый элемент доведен до совершенства, получается настоящая песня.

Именно в процессе проработки деталей рождаются новые идеи, новое звучание, новые мысли.

Посмотрите на это с психологической точки зрения.

Когда вы пишите песню, то используете уже привычные вам приемы: мелодику, гармонию, форму и т.д

Вы не можете использовать новые лады, если вы их не знаете. Вы не сможете придумать новые аккорды без участия разума.

В процессе работы над песней Вы можете использовать опыт всех музыкантов мира, применять новые идеи и ступать на неизведанные территории звукового пространства.

Курс Практика сонграйтинга: Гармония и форма именно об этом: как работать над песней и получать максимальный результат.

Нужно ли это Вам?

Закономерный вопрос, который может возникнуть у вас. Подойдет ли это для вашей музыки и песен? Tсть ли вообще необходимость изучать методы работы над песней или можно оставить все как есть? Попробую обозначить ключевые моменты.