Описание
ЗАЧЕМ СМОТРЕТЬ КАК КТО ТО СОЗДАЕТ ПЕСНЮ?
- ОБУЧЕНИЕ СОНГРАЙТИНГУ – один из лучших способов понять, как работают знания – это применить их на практике. Когда вы наблюдаете за процессом создания музыки другим музыкантом, то получаете идеи для использования ваших знаний и навыков в реальном музыкальном контексте.
- КОМПЛЕКСНЫЕ ЗНАНИЯ – невозможно создать курс или тренинг, который научит всему. Но именно курсы типа “Как это сделано” максимально объединяют знания из самых разных областей музыки: теории, гармонии, аранжировки, композиции, полифонии, формы и многих других.
- ЗЕРКАЛЬНЫЕ НЕЙРОНЫ – наблюдая за тем, как кто то создает музыку вы не просто пассивно смотрите на экран:). В этот момент начинают работать “волшебные” зеркальные нейроны, которые копируют все тонкости, детали и мелочи, а затем помогают объединить в одно целое: теоретические знания и практические навыки
Этот курс может изменить ваше мышление!
Десятки приемов работы над песней, аранжировкой, композицией, приемы выстраивания формы, создание партии вокала, баса, ударных, клавишных, развитие интонаций, отклонения и модуляции, смены размеров и темпов, метрические модуляции и современная гармония.
Это лишь часть того, что вы узнаете из этого курса. Курс даст вам значительную нагрузку и “проверку на прочность” ваших знаний.
Создание композиции в реальном времени с подробными комментариями и разбором сотни приемов аранжировки, композиции, гармонии, формы
ГАРМОНИЯ
Наблюдайте за процессом создания современных прогрессии и их использованием в контексте аранжировки.
МЕЛОДИКА
Вы увидите процесс создания мелодических линий для вокала, гитары, клавишных, а также приемы их контрапунктического .взаимодействия.
СТРУКТУРА
Композиция курса имеет достаточно сложную форму и вы сможете наблюдать процесс создания формы состоящей из нескольких больших инструментальных и вокальных разделов.
- ПЕРЕНИМАЙТЕ ОПЫТ– формат данного курса позволит вам получить сотни практических советов и рекомендации от музыканта с более 15 летним опытом создания песен и аранжировок. Все, что вы увидите имеет практическое значения для музыки любого направления.
- РАЗВИВАЙТЕ МЫШЛЕНИЕ – композиция, которая создается в данном курсе достаточно сложна и содержит продвинутые композиционные техники, изучение которых позволит любому музыканту подняться на более высокий уровень музыкального мышления, что непременно найдет отражение в вашем творчестве.
- УЛУЧШАЙТЕ ВАШУ МУЗЫКУ – наблюдение за творчеством других музыкантов несет в себе один неочевидный аспект, а именно изменение вашего подхода к созданию собственное музыки. Чем больше практических приемов создания музыки вами освоено, тем чаще вы применяете их в вашей музыке, что делает ее интереснее и индивидуальнее
Данный курс отлично подойдет:
авторам песен
композиторам
аранжировщикам
которые работаю в ‘живых’ стилях музыки. Данный курс рекомендован музыкантам, которые хотят расширить свой музыкальный кругозор и получить идеи для практического применения теоретических знаний в создании современной рок-музыки.
Работе с гармонией
Созданию вокальной мелодии
Созданию партии ударных
Аранжировке в баса и клавишных
Узнаете, как работать со сложными формами
Как сочетать инструментальные и вокальные структуры
Как применять метрические модуляции
Узнаете, как применять модуляции и отклонения
Как создавать риффы
25 уроков
Более 3х часов интенсивной информации, которая представляет собой запись процесса создания и работы над композицией .
ОТ ИДЕИ ДО ГОТОВОГО РЕЗУЛЬТАТА
Вы увидите пошаговый процесс создания песни от идеи до работы над деталями, формой, вокальной линией. Сможете наблюдать процесс трансформации сырой идеи в законченное произведение.
АРАНЖИРОВКА
В курсе показан не только процесс композиции, но и аранжировки песни с детальным обзором приемов и техник.
КОМПОЗИЦИЯ И СОНГРАЙТИНГ
Из это курс вы узнаете не только приемы аранжировки, но также приемы сонграйтинга, композиции, такие как работа с текстом и мелодией, выстраивание формы и структуры, работы с интонационностью и многое другое.
ЧТО ВНУТРИ КУРСА
Курс состоит из 25 уроков. Здесь описаны основные стадии создания песни, которые вы увидите в курсе.
Раздел 1
Создание куплета
Мы начнем с создания гармонии для куплета песни и напишем партию клавишных. Затем к партии клавишных добавим грув ударных и баса. В соответствии со стилистикой используем рифф в переменном размере у бас-гитары.
Раздел 2
Прехорус и связка
Создаем новый рифф прехоруса на основе смещения 16 в более активном движении. Основа партия баса + ударные и индивидуальный хуковый рифф у клавишных. Для перехода к припеву создаем хуковую связку в переменном размере 16 для активного выходя в припев.
Раздел 3
Припев
Создаем запоминающуюся гармония для припева и добавляем инструментальный хук в конце каждого проведения. Далее добавляем ровный грув и мелодизированную партию баса.
Раздел 4
2 куплет
2 куплет в соответствии с жанром это новая часть. Создаем тяжелый рифф гитары на основе гармонии первого куплета, добавляем к нему “вкусные” 16е триоли и фанковую связку с синкопированными 16. Создаем партию ударных для готового риффа.
Раздел 5
СРЕДНЯЯ ЧАСТЬ
После создания основы песни переходим в центральному элементу песни. Здесь создаем хуковую партию клавишных на основе интонации гармонии куплета, добавляем к ней нерегулярное движение 16 и полиметрию. Вторая часть средней части соединиться с повторением припева. На него мы выходим через связку-соло гитары, на фоне рифа клавишных в сложном размере.
Раздел 6
Бридж 1
По традиции жанра в форме композиции мы используем 2 бриджа. Первый бридж это соло и вокальная часть, которые созданы на основе эффекта метрической и темповой модуляции. Сам бридж пишем в характерном хард-роковом груву с пульсацией восьмыми триолями. После чего бридж разрешается в прехорусы, с повторной темповой модуляций.
Раздел 7
Вступление
Теперь когда готовые основные темы песни мы возьмем инструментальную часть перед последним припевом и используя прием метрической модуляции запишем 16 в виде триолей и используем размер куплета, это позволит нам связать форму в единое целое и создать интересное вступление, которое создаст контраст более спокойному первому куплету. Вступление создаем в форме расширяющегося динамического треугольника в соединении с метрической модуляцией из триолей в 5/4 записанные как ровные восьмые в реальные триоли в размере 4/4
Раздел 8
Бридж 2
После инструментальной части с 16ми добавим 2 частный бридж в стиле арт-рока, на основе чистой гитары и размера 12/8. Здесь мы используем более приджазованую гармонию и струнную секцию, а также контрапункт органа и бас-гитары, которые плавно перейдут в более тяжелый вариант с двумя бочками и разрешатся в клавишную вставку перед гитарным соло.
Раздел 9
Гитара
Рассмотрим аранжировку гитар в деталях. Используем готовые партии баса и клавишных, как отправную точку и добавим несколько оригинальных фишек, характерных для гитары в этом стиле.
Раздел 10
Редактура
На этом этапе доработаем партии ударных, баса, клавишных в соответствии с получившейся формой. Детализируем каждую партию с максимальной отдачей.
Раздел 11
Вокальная линия
Создадим основу для линии вокала на основе гармонии и риффов, а затем проанализируем уже готовые вокальные линии. Посмотрим какие приемы и подходы использовались для создания вокальной мелодии и бэк-вокала
Бонусы:
Курс “Создание песни в стиле прогрессив/арт-рок”
1 месяц доступа к тренингу Аранижировка 101: ритм-секция
Анализ песни
Отзывы
Отзывов пока нет.