Типы развития музыкального материала

В прошлой статье я рассмотрел основные типы музыкального материала. Фоновый и рельефный музыкальные материалы представляют собой универсальные типы изложения, используемые в музыке самых разных стилей и жанров, начиная от классики и заканчивая ультрамодными направлениями. Это две базовые категории, которые можно применить практически к любой музыкальной теме. Умение создавать фоновый и рельефный материал и осознанно его применять – первая ступень для освоения музыкальной формы.

Сегодня, продолжая тему формообразования, мы продолжим углублять знания о музыкальной форме и музыкальном материале и  поговорим о типах развития музыкального материала.

Это, пожалуй, самая актуальная проблема для авторов любой музыки. Очень часто мы сталкиваемся с проблемой: есть музыкальная идея, тема, но отсутствует понимание того, что с ней делать дальше и как превратить ее в полноценную музыкальную форму.

До того, как я познакомился с базовыми приемами композиционной работы, мой подход к сочинению музыки был примерно следующим:

1. Сочиняю какую-нибудь тему, рифф и т. д.

2. Добавляю к нему следующую тему или рифф и заполняю форму по принципу конструктора, то есть могу добавить что-то перед основной частью или после.

Очень часто склеивались темы, сочиненные в разных тональностях и в разное время. В результате каждая часть представляла собой отдельную музыкальную мысль (тему), что очень часто приводило к избытку тематизма. Это было связанно с тем, что я элементарно не использовал интонационность основной темы для создания других разделов формы. Главная моя ошибка была в том, что я хотел каждую музыкальную часть максимально наполнить тематизмом.

В принципе, насколько мне известно, многие  довольно известные музыканты используют принцип конструктора. Например, несомненно то, что ранние песни Metallica были сочинены методом конструктора, так, при внимательном прослушивании можно услышать риффы сочиненные разными музыкантами. И если для небольших построений (например, песен) этот метод может сработать, то при написании крупной формы Вы несомненно зайдете в тупик. Большой минус данного способа в том, что очень редко удается создать цельную форму, которая не будет перегружена абстрактными построениями. Другая сторона – слишком затянутые построения и отсутствие развития.

Анализируя свой опыт, могу сказать: первым, что помогло мне начать осознанно работать над произведением, было изучение типов музыкального развития. Эти знания помогли мне избавиться от обилия тематизма, и я стал лучше видеть конечный результат до того, как начинал его сочинять.

Типы развития музыкального материала очень сильно различаются в зависимости от их расположения в форме. Чтобы понять, о чем я говорю, достаточно просто проанализировать, как один и тот же материал развивается в разных частях произведения. Изложение темы в начале произведения и в средней части будет разным, хотя может использоваться один тип развития. Одна и та же последовательность аккордов воспринимается по разному в куплете и бридже. Поэтому классификация типов музыкального развития является выводом из анализа огромного числа самых разных произведений и требует индивидуального подхода в каждом конкретном случае. Тем не менее, эта классификация настолько полная, что может быть использована непосредственно в практических целях

В целом различают три типа развития музыкального материала:

1. Экспозиционное
2. Продолженное
3. Разработочное

Каждый из этих типов музыкального развития использует различный мелодические, гармонические и ритмические выразительные средства. В следующей части я детально рассмотрю все три типа развития музыкального материала, поэтому не забывайте подписаться на обновления и следите за новостями сайта.

Если Вам понравилась статья, то можете рассказать о ней друзьям и обсудить ее в комментариях.

До встречи!