Очень часто приходится видеть музыкантов, которые просто с какой-то маниакальной преданностью отождествляют себя со своим инструментом. Я обычно вижу таких людей в виде приложения к их инструменту. Гитаристы не слушают вокалистов, барабанщики понятия не имеют о духовых, пианисты не знают про струнные и т.д.
К чему все это?
Просто порой забывая, что музыкальный инструмент это всего лишь -ИНСТРУМЕНТ для выражения того, что находится внутри личности, мы лишаем себя возможности развиваться как музыкант и как личность.
Собственно при чем здесь ритм?
Однажды заинтересовавшись проблемой ритма, я начал искать ответы на интересующие меня вопросы. Однако в учебниках по элементарной теории музыки ответов нет.
И во многом благодаря тому, что я очень не равнодушно отношусь к барабанам, искать я начал у барабанщиков, которые лучше, чем кто-либо из музыкантов, знают как работать с ритмом.
Музыка держится на двух самых важных элементах (хотя многие сочтут это спорным, но в свете изменений произошедших в музыке XX века, роль гармонии на сегодняшний день не на столько важна, поскольку она может вообще отсутствовать).
Первый элемент – мелодика (и все составляющие, включая аккорды как результат линеарного движения голосов) и ритмика.
Все, что касается мелодических элементов имеет очень четкую структуру и классификацию, которая облегчает понимание этого элемента музыки. Однако если взглянуть в область ритмики, то здесь, можно сказать, царит полная анархия.
То, что приходит в голову это пунктирный ритм, свинг, синкопы, увеличения, уменьшения и т.д. Количество таких клише достаточно большое и они очень разрознены. Это в свою очередь мешает глубокому пониманию основ ритмики и применению их на практике.
Учебный процесс построен в основном на усвоении размеров 2/4, 3/4, 4/4 и им подобных.
К сожалению это приводит к тому, что любые составные и сложные размеры становятся камнем преткновения для музыкантов. Один из способов очень быстро освоится с ритмикой это отказаться от мышления размерами и использовать для отсчета мельчайшую единицу измерения.
Многие ударники используют таблицы ритмов (один из последних примеров Benny Greb”Language of Drumming: A System for Musical Expression”).
Они основаны на простом делении одной длительности на четыре или на три. По сути, 90% ритмики используемой в музыке, перекрывается этими таблицами. Это своеобразные магические квадраты, которые помогают начинающему музыканту не заблудиться.
Привожу две основные таблицы на 4 и на 3 (главное не попасть в шаблон мышления, что 4 это 16 или 8 в размере 4, а 3 это триоли. Любая буква из таблицы может быть применима к любому размеру и пульсации). Это та основа, с которой лучше всего начать освоение ритма.
Каждый элемент должен стать естественным. Экспериментируйте в их перемешивании друг с другом и из разных таблиц.
Поскольку у Бенни Греба только две таблицы, то третья будет моя.
Размышляя над нестандартной и сложной ритмикой я подумал, что не плохо было бы составить и для 5 кратного деления, что дает большой выбор неординарных вариантов.
Сыграть это будет сложной задачей, но после этого вы незамедлительно почувствуете музыкальный рост. Чем более сложные вещи мы осваиваем, тем большее становится простого В следующей статье поговорим о том, как все это использовать для освоения сложных размеров
Чувство ритма на 5+ – Тренинг для музыкантов
ЧТО ВЫ ПОЛУЧИТЕ?
ПОШАГОВАЯ СИСТЕМА – пройдите весь путь по развитию чувства ритма и ритмического слуха от базовых навыков до продвинутых техник.
ЛЕГКО И ПРОСТО – выполняйте все упражнения в предложенном порядке, следуйте указаниям и вы почувствуете улучшения в ваших навыках в самый короткий срок!
ДЛЯ ВСЕХ МУЗЫКАНТОВ – данный курс …
0 комментарий (-ев) к статье "Виды музыкального ритма (ритмические матрицы)"