Импровизация и композиция

Давно в голове родилась идея о разделении музыкантов по виду предпочитаемого творчества. Ну и поскольку любая идея не даёт мне покоя до тех пор, пока я не изложу ее в виде статьи, то сегодня избавляюсь от этой идеи.

Итак, в чем суть идеи?

Уже достаточно давно я заметил невидимое противостояние двух колонн музыкантов (если можно так выразиться). Первый – это музыканты, которые очень тщательно готовят музыкальный материал, что называется до каждого ц. Это касается как чужого материала, так и авторского. Разумеется, в данном случае речь больше идёт о эстрадно-джазово-роковых музыкантах, хотя в некоторой мере применимо и к классической школе.

Данный тип музыкантов концентрируется на мелочах и вылизывает все детали исполнения вплоть до звука гитары и т.д.

К примеру, если подойти перед концертом к такой группе и сказать давайте с Вами джэманем или еще что-то в таком духе, то можно увидеть очень показательную реакцию в виде недовольных взгядов или фраз типа: ”ну надо подготовиться, а мы не репетировали” и т.д..

Из известных музыкантов, которые используют данный подход можно выделить Iron Maiden,Metallica(в меньшей степени),Dream Theater.

Другой тип музыкантов – это джазовый тип. То есть готовиться минимум в виде цифровок и общих контуров формы – если дело касается своего материала, и снимают только основные партии из чужого. Все остальное отдано на волю случая и профессионализма. Это качается не только джазовых стилей, но и рок, фанк и прочих стилей.

Каждая категория музыкантов имеет веские доводы в защиту своего метода (ну а кто из нас не имеет:)?) Однако если подойти к вопросу без критики, то можно установить несколько интересных фактов, которые примеряют оба лагеря.

Для начала нужно выдвинуть два следующих метода: импровизация и композиция.

Отделив композицию от импровизации, мы без труда сможем понять методы и принципы каждого направления.

Но для начала решим следующий вопрос – насколько закономерно разделение композиции и импровизации?

Если понимать под композицией метод организации музыкального материала во времени сформировавшийся в Западной Европе и родивший такие жанры, как соната, симфония и т.д. (которые, кстати появились из импровизационных жанров средневековья),то разграничение будет понятно.

Роль композиции, как метода организовывать хаос. Импровизация же в некоторой степени хаотична и стихийна.

Если смотреть еще дальше, то композиция управляется временем,  поскольку имеет ограничение в звучании именно во временных рамках. Импровизация же не имеет таких рамок, то есть импровизация управляет временем.

Таким образом, каждый метод имеет свои плюсы и минусы(данные понятия естественно условны).

Импровизация стихийна и похожа на человеческую речь, но с точки зрения формы не может соревноваться с композицией. В композиции форма кристальна и понятна, начало может быть связанно с концом, середина с началом и т.д. Музыка здесь организуется формой.

В импровизации – само ее “тело” является формой и управляет ей.

Естественно, что здесь нужно поднять вопрос о таком явлении, как использование импровизации при сочинении музыки.

Для начала нужно определить какой метод будет применен для законченного произведения. Возьмем классический пример: с помощью импровизации будем сочинять композиционное произведение (так очень часто работал Бах).

При минимальном вмешательстве композитора все, что нужно сделать – это придать импровизации форму, выделить темы, убрать лишние элементы. Например, для импровизации характерно обыгрывание аккордов, непрерывность потока, многократные кульминации. Естественно, что в композиции этого быть не должно, поскольку будет восприниматься, как недоработка автора.

Получается, что здесь мы идем путем – отсекая все лишнее.

В обратном методе – когда мы из композиции создаем импровизацию – мы соответственно будем добавлять, то “лишнее”, что убирали в первом случае.

Такие приемы можно найти в обработках классики джазовыми музыкантами, при исполнении рок-музыкантами студийных произведений.

Теперь ответ на главный вопрос, – какой тип музыканта первичен?

Естественно, что, как и во всем здесь нужна золотая середина. Поскольку каждый жанр и стиль музыки требует разного подхода, то музыкант должен в равной степени владеть и импровизацией, и быть в состоянии играть заученный текст. Например, сложно представить себе симфонический оркестр, который будет импровизировать симфонию, здесь от музыкантов требуется точное исполнение воли дирижера. (В качестве примера можно привести тех же музыкантов из Dream Theater,которые в равной степени использую оба метода)

С другой стороны многочисленные случаи исполнения джазовых импровизаций по нотам лишний раз доказывают, что такая музыка звучит по-настоящему только тогда, когда музыкант создает ее здесь и сейчас. В этом, кстати, состоит главная проблема классических музыкантов пытающихся играть джаз. Не в ритме и подаче, а в умении импровизировать, поскольку все остальное легко познается при условии умения музыканта импровизировать.

Импровизируйте и сочиняйте музыку.

Жду Ваших комментариев.