Навык – основа развития техники.

Любой музыкант, который хочет профессионально заниматься музыкой мечтает иметь идеальную технику. Очень часто под идеальной техникой подразумевают способность играть очень быстро, однако большинство думающих музыкантов без труда определяют владение инструментом (а следовательно и техникой) , как возможность сыграть все что хочешь качественно, в нужном темпе, необходимым тембром и хорошим звуком. Отсюда следует другой вывод, что уровень техники индивидуален в зависимости от запросов музыканта и  стиля, в котором он работает. Музыкант, играющий хард-рок отличается от джаз – и фьюжн музыканта не только уровнем музыкального мышления, но и подходом к технике. То, что для одного высший уровень – для другого детский сад. Естественно, что такой подход не имеет отношения к музыкальной составляющей.

Итак, идеальная техника – это некий образ-идеал существующий в голове музыканта. Для конкретизации самого понятия техника нужно разбить его на более простые элементы. Такими элементами будет навыки. Разные навыки, объединяясь в одно целое составляют фундамент техники. Навык же формируется тогда, когда память действия переходит в мышцы. В данном случае мы видим взаимодействие работы разума и мышц. Это очень важный момент, поскольку  очень часто встречал музыкантов, которые думали, что бездумно гоняя пассажи перед телевизором можно развить хорошую технику. Такие занятия имеют минимальный коэффициент полезного действия и вредны для мышц.

Поскольку навык является важнейшим элементом развития техники необходимо разобрать этапы формирования навыка.

1. При выполнении какого-либо упражнения отдельные части движения сливаются в одно более сложное. (Здесь образуются как бы несколько подуровней – несколько простых движений объединяются в одно, затем эти движения объединяются в еще более сложное. Например, на этапе изучения гамм сначала мышление переходит от одной ноты к двум затем к четырем и т.д. В очень быстрых темпах движение может включать 16 и более простых приемов)
2. Устраняются лишние движения.

Это один из важнейших аспектов развития техники, которому уделяют, как правило, наименьшее внимание.

1. Появляется необходимая координация рук (и ног). Движения упрощаются, становятся непрерывными и ускоряются.
2. Зрительный контроль сменяется мускульным. Недаром многие учителя советуют заниматься в темноте.
3. Вырабатываются более сложные психологические навыки. Например, начинающий музыкант должен постоянно контролировать соответствие штрихов музыкальному образу, а более опытный музыкант использует образ в качестве отправной точки при исполнении и, не задумываясь ,использует необходимые приемы.
4. Внимание освобождается от контроля за телом и переносится на получаемы результаты.
5. Подготовка последующего действия происходит в момент исполнения предыдущего. В психологии такой процесс называется антиципацией.

В процессе занятий правильные движения отбираются, а ненужные отсеиваются. Собственно этот процесс и называется упражнением.

Интересен тот факт, что на развитие техники музыканта действуют так называемые кривые научения. Кривые научения складываются на основе количества повторений и точности выполняемого действия. Эти кривые очень хорошо иллюстрируют проблему, которая возникает у более опытных музыкантов, которая проявляется в том, что при большом количестве занятий наблюдается очень небольшой эффект ( так называемый период плато)

Существует две кривых. Первая с отрицательным ускорением:

Здесь в начале формирование навыка идет очень быстро, приближаясь к некоторому предельному уровню скорости и количества ошибок. Такие кривые характерны для сложных движений. Решение проблемы здесь в том, чтобы отложить проблему и вернуться к ней через небольшой промежуток времени.

Вторая кривая с положительным ускорением

Кривые с положительным ускорением характерны для освоения простых движений. Вместе с ростом мастерства и овладением различными видами навыков растет число произведение, выучиваемых по принципу положительного ускорения